L'immagine del temerario francese Philippe Petit, ballante attraverso un alto legare fra le torri gemelle del World Trade Center nell'uomo documentario rallegrante della palude del James “su legare,„ è ricca una metafora per il festival 2008 di pellicola di Tribeca come potreste immaginare.
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Audio proiezione di diapositive Un circo del cinematografo
Il 7 agosto 1974, il sig. Petit, allora 24, camminato in punta di piedi su un cavo ha sospeso 1.350 piedi sopra la terra e li ha attraversati che otto volte in 45 minuti prima della polizia lo hanno forzato giù. Il color scarlatto del Peter, il direttore artistico del festival di Tribeca, descrive l'abilità del sig. Petit come simboleggiare l'equilibratura rischiosa del festival “dell'arte e del commercio.„
Nel festival relativo a quest'anno, che comincia il mercoledì e funziona fino al 4 maggio ai teatri intorno a New York, che l'equilibrio ha inclinato più verso arte, anche se ci sono ancora abbondanza delle campane e fischi. Dimostra che il festival infine sta depositandosi nella relativa propria identità e sta stabilendosi come vetrina internazionale importante.
“L'uomo su legare,„ molto di cui è stato filmato in cima al World Trade Center, inoltre riferisce profondo alle origini del festival come progetto di ricostruzione della comunità balzato dalle ceneri di 9/11. (e mentre guardate il sig. Petit e la sua squadra che fanno le loro preparazioni segrete per la prodezza, la somiglianza strana e lugubre ad un diagramma elaborato del terrorista è inequivocabile.) Da allora, uno degli obiettivi originali del festival - contribuire a ravvivare economia devastante del Lower Manhattan - in gran parte è stato compiuto.
Un segno della fiducia del festival è la relativa compiacenza ristringere. Più non fa il progetto IT il senso dettato dal panico di un evento che afferra troppe cose offerte esso in una scalata pazza per dimostrare il relativi formato ed importanza. Questo anno ha meno l'anno scorso 120 caratteristiche, circa 40, scelto da 2.300 presentazioni da 41 paese. Pochi film significano più programmazione acuta e tanto meglio.
Come molte delle selezioni più forti questo anno, “l'uomo su legare,„ che ha il 26 aprile quattro selezioni di Tribeca, le prime e un'apertura commerciale in agosto, arriva a New York già decorata con gli onori da altri festival. In gennaio ha vinto il premio della giuria ed il premio del pubblico per il documentario del mondo al festival di pellicola di Sundance.
Più che mai, Tribeca assomiglia ad una risposta del centro d'espansione al festival di pellicola di New York. Mentre il cugino dei quartieri alti più anziano del Tribeca scava in su le migliori pellicole da Cannes per i loro prima di New York nella caduta, Tribeca fa lo stessi per le pellicole premiate da Berlino, da Sundance, da Toronto e da altri festival.
Mentre il pubblico americano per le pellicole di arte di non-Inglese-lingua diminuisce ed i costi di distribuzione e di vendita per tali pellicole sempre più proibiscono il loro acquisto dalle aziende di liberazione avventurose, Tribeca si è trasformato in in un bastione indispensabile contro la mentalità dell'isolazionista del pubblico moviegoing. Senza esso, molte pellicole internazionali degne hanno potuto non essere vedute mai a New York. Per alcune di quelle pellicole il festival di Tribeca sarà la loro soltanto probabilità essere veduto all'esterno della serie specializzata organizzata dai musei e dalle società della pellicola.
Per illustrare quanto vitale il festival è diventato, considerare “il segreto del grano,„ una pellicola francese brillante che ha vinto quattro Césars (il Oscars francese), compreso la migliore immagine, all'inizio di quest'anno ma languito senza un distributore fino alle settimane recenti. In ritardo è stata presa dalle pellicole di IFC, che progetta di mostrargli ad un tempo non specificato questo anno. Che l'esperienza del film è un esempio minaccioso di come una pellicola può raccogliere l'acclamazione dappertutto ed ancora trovarla quasi impossible essere veduto negli Stati Uniti.
“Il segreto del grano,„ dal direttore francese Tunisino-nato Abdellatif Kechiche, descrive gli immigranti africani del nord in Sète, una città di sbriciolatura dell'orificio in Francia del sud. Il relativo protagonista è un operaio stancato, divorziato, impoverito del cantiere navale di 60 anni di cui ha fratturato la famiglia viene insieme intorno al suo sogno dell'apertura del ristorante di galleggiamento basato sulla specialità culinaria della sua ex moglie, cuscus dei pesci.
La pellicola, che esplora le differenze generazionali ed il bagaglio psicologico all'interno di questa famiglia allargata dei émigrés, è una parte straordinario ricca ed umana dell'insieme, filmata in uno stile documentario approssimativo che lo disegna al petto di questo clan turbolento ad un grado che pochi film fanno mai. “Giochi seguenti di amore e della probabilità,„ pellicola del sig. Kechiche secondo, che inoltre ha vinto quattro Césars (migliore pellicola compresa) in 2005, lo stabilisce come giocatore importante nel cinematografo del mondo.
La storia pesa molto “in Katyn,„ un dramma epico dal grande direttore polacco Andrzej Wajda, di cui trilogia seminale degli anni 50, “una generazione,„ “Kanal„ e “ceneri e diamanti,„ ha esaminato la disillusione di Pali interferiti nelle correnti contrarie degli eventi del mondo. Nella stessa vena dei relativi precursori, “Katyn„ ricorda il massacro 1940 di 15.000 prigionieri di guerra polacchi dalle truppe del Soviet, un'atrocità per cui i Soviet ha provato ad incolpare dei Nazis. Un colpo enorme in Polonia e nominato questo anno per Oscar per il migliore film straniero, “Katyn„ rimane senza distribuzione americana. Entrambi esso e “il segreto del grano„ sono nella sezione della vetrina del festival, per le pellicole applaudite che hanno avute difficoltà trovare la distribuzione americana.
Una vista della storia più chiara informa “la mia Winnipeg,„ la lettera zany del produttore cinematografico del Maddin canadese del tipo arrivederci a suo luogo natio snowbound in Manitoba. Il sig. Maddin ha denominato il film, con la relativa miscela squisita dell'autobiografia quasi-Freudian, la mitologia locale, associazione libera ed indicato editorializing, un docufantasia. Ann assale, giocando la madre indomitable del sig. Maddin, presta la pellicola un brivido comico del melodramma del noir degli anni 40. Nella categoria del riflettore, per le pellicole che già hanno distribuzione, è preveduto per aprirsi a New York il 13 giugno.
L'articolo si è adattato da Iconocast dal comunicato stampa originale.
